Design helps to identify and understand the needs of users and the market demand, providing new solutions in terms of usability, functionality and aesthetics. This program promotes the ability to think globally in order to detect market needs, understand trends and bring innovative products to reality.
With this Master's degree in Industrial Design from Nebrija University, students obtain the necessary skills and knowledge to develop their professional career in furniture design and habitat products, trend studies, design consultancies, and product design and development.
Design is a much more important activity than most people believe, since it is about making life more comfortable, easy and simple for users, providing new solutions to the needs of society, through the design of innovative and accessible products for all.
With this official Master's Degree in Industrial Design from Nebrija University, students acquire the necessary skills and abilities to find innovative solutions to market needs, selecting the most appropriate materials and manufacturing process, addressing issues such as sustainability and environmental impact of production.
Creativity, Science, Technology and Design united in one program. The Master's Degree in Industrial Design at Nebrija University offers two specialization itineraries: product management (classroom-attendance) and habitat (blended), the latter is unique in Spain.
Student profile:
The access profile for the Master's Degree in Industrial Design, with Product Management specialty or Habitat specialty, is that of a person who combines creativity with technology and engineering. They must be innovative people, be interested in research and be highly creative.
Aimed at university graduates in:
- Industrial Design
- Industrial Technologies
- Building
- Mechanical Engineering
- Electrical Engineering
- Organization Engineering
- Architecture
- Textile Engineering
- Interior Design
- Fine Arts
Graduate profile:The Master's Degree in Industrial Design is structured in two Areas of Knowledge: Habitat and Product Management. The first of them is more focused on objects and equipment for the domestic space or the specific furniture for installations, collectivities and urban elements. On the other hand, the second specialty places the designer as knowledgeable and actor of the functions, training him/her to participate actively in the organization of the company. Develop planning, forecasting and production abilities, or marketing a product or service linking your work to all the stages.
Official Degree:Master’s Degree in Industrial Design
Center responsible:Higher Polytechnic School
Branch of knowledge: Engineering and Architecture
Oferta de plazas: 25 plazas en modalidad presencial (especialidad Hábitat)
50 plazas en modalidad semipresencial (especialidad Gestión de Producto)Openings available: 25 places in class attendance modality (Habitat specialty)
50 places in blended modality (Product Management specialty)
Total Credits:60 credits.
. Minimum of 12 ECTS credits and maximum of 60 ECTS credits per enrollment and academic period.
Academic year in which it was implemented: 2017 – 2018
Duration: 1 year
Languages: This Master's Degree is taught in Spanish
Type of Education: Class attendance (Habitat specialty)
Blended (Product Management specialty)
Academic Regulations: General student’s regulations. Credit transfer and recognition. Regulation of student participation. Common procedures for carrying out the Final Research Project
University Services: [+info]
It is a unique program due to its conception and for its contents, specialization alternatives and institutional relations that provide the participants with the best and most advanced professional development opportunities in the design field..
The student must take 60 credits
| Profesores Professors | Porcentaje de Doctores (ECTS) Percentage of PhD holders |
| 27 | 75,86% |
José Luis Guijarro Alonso
Director del Máster en Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas / Profesor de Mercado Primario: galerías y ferias / Cuestiones de Economía del arte / Tutor del Trabajo de fin de Máster
Director of the Master's Degree in Art Market and Management of Related Companies / Professor of Primary Market: Galleries and Fairs / Issues in the Economics of Art / Tutor of the Master's Thesis
Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, MA Art Business por la Universidad de Manchester y el Sotheby’s Institute of Art de Londres y Máster en Historia del Arte y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid. Es Licenciado en Historia del Arte y en Antropología Social y Cultural por la U. Complutense y en Administración de Empresas y en Ciencias Actuariales y Financieras por la U. Carlos III de Madrid. Es co-fundador y director de Programa Taide y 57 org, organizaciones con la misión de apoyar e impulsar el trabajo de artistas visuales y performativos tanto en España como en el contexto internacional. Con anterioridad, ha trabajado para el Departamento Postwar and Contemporary de Christie’s en Londres y ha sido Director de Valoraciones y Curatorial de Mutualart. Entre 1999 y 2009, José Luis trabajó como Responsable de Control de Gestión Financiera en Grupo Ferrovial.
José Aguilar López
Profesor de Dirección de personas y negociación
Professor of People management and negotiation
Doctor en Filosofía y PDD por el IESE. Socio Director de MindValue y vicepresidente de la Asociación Internacional de Estudios sobre Management (ASIEMA). En 2006 obtuvo, junto a Javier Fernández Aguado, el premio del Management Internacional Forum al mejor libro de Management del año, por la obra conjunta La soledad del directivo (Lid, Madrid, 2006). Ha participado también, en calidad de coordinador o de coautor en otros libros, como: La Ética en los negocios (Ariel, 2001), Management español: los mejores textos (Ariel, 2002), La gestión del cambio (Ariel, 2003), Will Management. La gestión de la voluntad organizativa (GEC, Barcelona, 2004), En busca del compromiso. Cómo comprometer a las personas con el proyecto empresarial (Almuzara, Madrid, 2006) y Forjadores de líderes (Lid, Madrid, 2007). Ha dirigido seminarios y cursos en numerosas Universidades y Escuelas de Negocios de Europa y América. Forma parte de la plataforma de conferenciantes Thinking Heads (www.thinkingheads.com) y del colectivo Topten del management español (www.toptenms.com).
Pablo Álvarez de Toledo Muller
Profesor de Profesor de Gestión de galerías
Professor of Gallery management
Artista visual y doctor en Ciencias Sociales, calificación sobresaliente Cum Laude, en la especialidad de Empresa Familiar y Emprendedores de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad Nebrija, (Madrid 2015), por la tesis doctoral “El carácter emprendedor del galerista de arte contemporáneo de Madrid: Situación y perspectivas de futuro”. Máster of Fine Arts, MFA. Yale University (C.T.1989). Bachelor of Fine Arts, BFA. Cooper Union School of Art (N.Y.C.1986). Co fundador y director de la Fundación Claves de Arte Su experiencia profesional en el ámbito de la Educación Superior se caracteriza por el diseño, desarrollo y liderazgo de proyectos formativos en las áreas de Artes y Humanidades, fundamentados principalmente en el emprendimiento y fomento de la creatividad. Ha sido director institucional del Centro Universitario de las Artes TAI, centro adscrito a la URJC, especializado en enseñanzas artísticas en las áreas de Música y Danza, Artes Visuales y Diseño, Cinematografía y Nuevos Medios, Artes Escénicas y Escenografía y director de postgrado en U-Tad. Centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela y especializado en tecnología digital así como vicedecano de la Facultad de las Artes y las Letras y creador y primer Director Académico del Master Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas en la Universidad Nebrija.
Manuel Arsenio Antón Salas
Profesor de Vanguardias artísticas
Professor of artistic avant-garde
Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente compagino un trabajo de librero en Tipos Infames (premio a la librería cultural 2021), donde también soy comisario de exposiciones para su galería adjunta, con la docencia independiente a personas mayores en la asociación cultural Casa de Asterión.
Mis líneas de investigación se centran en los imaginarios de masas de la modernidad tardía, los ámbitos sociales en los que se desarrollan y los intercambios lingüísticos con las corrientes artísticas de cada contexto. Sobre estas cuestiones he publicado varios artículos académicos, he participado en congresos internacionales, he coordinado jornadas de estudio y no he dejado de difundirlas en distintos medios divulgativos.
Víctor Conde Salazar
Profesor de Creación de Empresas de Arte y Dirección Financiera
Professor of Art Business Creation and Financial Management
Dr. Economía y Administración de Empresas – Internacionalización de empresas (UNNE). Máster en Gestión Comercial y Marketing (ESIC). Licenciado en Ciencias Empresariales (UCM).
Carlos Delgado Mayordomo
Profesor de Práctica de crítica de arte
Professor of Art Criticism Practice
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha desempeñado su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural en la Fundación Fondo Internacional de las Artes, Fundación Colegios Mayores MAEC-AECID y en la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas de Madrid. Ha trabajado como crítico de arte en el semanario El Punto de Las Artes (2002-2008) y actualmente es colaborador de ABC Cultural. Además, ha publicado numerosos artículos en medios como Descubrir el Arte, Letra Internacional, Artes. Revista de arte caribeño o Grabado & Edición, entro otros, y ha sido coordinador editorial de la revista cultural Platea. Desde 2008 trabaja como comisario independiente para museos e instituciones en España y América Latina.
Beatriz Espejo Arce
Profesora de Mercados Emergentes: China, India y Latinoamérica
Professor of Emerging Markets: China, India and Latin America
Licenciada en Historia del Arte. Crítica de arte y comisaria independiente. Es la directora de Madrid31 de la Comunidad de Madrid, Programa de Formación de Artes Visuales, y escribe regularmente en Babelia de El País. Anteriormente, llevó la sección de arte de la revista El Cultural, suplemento del periódico El Mundo. Ha trabajado en la gestión y el comisariado de exposiciones, y ha formado parte del equipo de la galería Estrany-de la Mota (Barcelona) y de Urroz Proyectos (Madrid). Desde el 2000 publica en diversos medios especializados; ha sido colaboradora asidua del suplemento Cultura/s de La Vanguardia, escribe en catálogos de exposiciones, imparte cursos y seminarios sobre arte contemporáneo y es miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el arte contemporáneo. Entre las menciones a su trabajo destaca el premio GAC 2017 a la crítica de arte. Entre sus últimas exposiciones están 'Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío', de Ana Laura Aláez para el CA2M de la Comunidad de Madrid, que el próximo mes de mayo llega a Azkuna Zentroa de Bilbao con una versión más ampliada, y 'Los blancos secretos de su panza', en Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, a partir de la Colección RAC de Arte Contemporáneo. En 2022 fue la comisaria del Pabellón de España de la 59ª Bienal de Venecia con el artista Ignasi Aballí y el proyecto Corrección. Este 2023 dirige el módulo de comisariado del máster llamado Akademia, creado por Azkuna Zentroa, Bilbao, y prepara un gran exposición de Luis Gordillo en la Sala Alcalá 31 de Madrid y la primera muestra individual de Fuentesal y Arenillas en un museo español, el CAAC de Sevilla.
Rubén Fernández-Costa O'Dogherty
Profesor de Márketing y Comunicación
Professor of Marketing and Communication
Doctor en Ciencias de la Información (UCM, 2021), investigador en el Laboratorio de la calidad de la información (OCITV – Universidad Complutense de Madrid) y profesor de programas de máster (Universidad de Nebrija). Ha realizado estancias internacionales en diferentes lugares, entre los que destacan Boston (Harvard Institute for Quantitative Social Sciences, 2019) y Roma (Academia de España en Roma, 2020). Asimismo se licenció como ingeniero de Telecomunicaciones (Universidad Politécnica de Madrid, 2000).
Luis Garciga Romay
Profesor de Prácticas académicas externas
Professor of external academic internships
Ha impartido docencia, conferencias y ponencias en Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Complutense de Madrid, la Academia Nacional San Alejandro, el Instituto Superior de Arte de La Habana, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (México), la Escuela Superior de Arte de Yucatán, la Universidad Autónoma Metropolitana (México), la Universidad de Costa Rica y el Centro Cultural de España (Costa Rica). Coordinador del Laboratorio de Actualización Docente de UVA- CCU Tlatelolco de la Universidad Nacional Autónoma de México. Algunos de sus proyectos artísticos han sido exhibidos en Bienal de Mercosur (Brasil), Bienal de La Habana (Cuba), Bienal de las Américas (USA), Bienal de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), Instituto Cervantes (Holanda), Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Festival Loop (Barcelona), Matadero de Madrid (España), San Francisco Art Institute (CA, USA), MUCA Roma (Ciudad México), Queen Museum of Art (NY, USA), Instituto de Arte de Grenoble (Francia), Beijing Today Art Museum (China). Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como Daros Latinoamerica (Suiza), Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Art Now International Foundation. Kadist Foundation (USA-Francia), Mediateca Caixa Forum de Barcelona (España), Habana Cultura de Habana Club (Cuba-Francia). Ha recibido becas y reconocimientos como: Artista en Residencia de Universidad Antonio Nebrija (2022), Ayuda PICE para la Internacionalización de la Cultura Española (2019), Residencia Artística para Creadores de Iberoamérica en México (2014), Premio Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Premio Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam de Cuba (2010) y Premio de Comisariado de la AECID, España/Cuba (2005).
Almudena Gomiz Macein
Profesora de Aspectos legales del mercado del arte
Professor of Legal aspects of the art market
Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Graduado Superior en Ciencias del Patrimonio Especialidad en Protección y Gestión por la Universidad SEK. Experta Universitaria en Fundaciones, aspectos jurídicos y fiscales, por la UNED. Máster en Seguridad y Defensa por la Universidad NEBRIJA. Abogado ejerciente, colegiada desde 1.990 en I.C.A.M. Socia fundadora de ALARTE ABOGADOS despacho especializado y dedicado exclusivamente al sector del arte, para clientes nacionales e internacionales, donde actualmente desempeña su trabajo de abogado y directora de la Firma. Profesora en la Facultad de Derecho de la Universidad Antonio de Nebrija. Organizadora de Jornadas y Mesas redondas en ARCO y otras Ferias de arte o eventos relacionados con el sector. Ponente en charlas, congresos, jornadas y cursos de formación impartidos en instituciones del sector, museos, fundaciones y universidades. Publicación de artículos y de ponencias en materia de regulación jurídica del mercado del arte.
Mónica González-Adalid Práxedes
Profesora de Mercados Tradicionales: Europa y Estados Unidos
Professor of Traditional Markets: Europe and the United States
Doctoranda en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y MA Art Business por la Universidad de Manchester y el Sotheby’s Institute of Art de Londres, es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid.
Pablo Gumiel Campos
Profesor de Pintura, Escultura y Grabado
Professor of Painting, Sculpture and Engraving
Doctor Cum Laude en Historia del Arte por la Universidade Nova de Lisboa y cuenta con dos másteres de Estudios Avanzados de Historia del Arte Español (2015) y Humanidades Digitales (2024). Fue beneficiario de una beca predoctoral Marie Skłodowska-Curie en el marco del proyecto europeo PALAMUSTO (2020-23). Previamente colaboró con el grupo de investigación ARS PECULIARIS del departamento de Historia y Teoría del Arte de la UAM (2018-20). Ha realizado varias estancias de investigación en la Ludwig-Maximilians-Universität de Múnich (2021), la Universidad de Sevilla (2019), la Academia de Arte y Arquitectura de Praga (2017-18), y la Universidad de York (2015-16). También ha sido profesor asociado de Historia de la Moda en Harson University de Miami (2023-24).
Elisa Hernando Calero
Profesora de Técnicas de tasación
Professor of Appraisal techniques
Doctora en Ciencias Económicas, Empresariales y Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Conferenciante en el Instituto de Empresa (IE), Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense, Universidad de Salamanca, ARCO, entre otros. Ha publicado en revistas científicas como International Journal of Arts Management. Escribe artículos sobre la economía y mercado del arte en diversas publicaciones como Expansión, El Cultural (ABC), Lápiz, Exit.
Tras trabajar varios años en Citibank y The Bank of New York, decidió dedicarse a su pasión, el arte, trabajando en las galerías de arte Fernando Pradilla y Elba Benítez. En el 2003 crea la empresa Arte Global, una asesoría de arte pionera en su sector en nuestro país. En el 2017 crea la start-up de arte RedCollectors (www.redcollectors.com) plataforma que cuenta con un software de gestión para galerías de arte y coleccionistas así como un marketplace de venta de arte.
Comisaria de exposiciones como Costus: La Vía Láctea, Serrería Belga, Madrid; "Ballester. Paisajes encontrados: El Bosco, El Greco, Goya", Museo Lázaro Galdiano, Madrid; “Explorando paradigmas”, MUSAC, León y Casa Árabe, Madrid; “Diálogos”, Beirut, Amman; “Mitos Contemporáneos”, Domus Artium, Salamanca entre otras. Es coleccionistas y miembro de la Junta Directiva de la asociación de coleccionistas 9915. Ha participado como jurado en el Premio Nacional de Fotografía, Premio de arte Ciudad de Badajoz, Premio de arte idealista y Premio de pintura AyG.
Violeta Janeiro Alfageme
Profesora de Gestión de galerías espacios expositivos
Professor of Gallery management exhibition spaces
Licenciada en Historia del Arte. Comisaria en Arte, investiga las manifestaciones de un pensamiento social excluido o consignado a los márgenes. Doctoranda por la Universidad de Santiago de Compostela, estudia la repercusión en la esfera pública de una imaginación política que se originó en una práctica artística de naturaleza colaborativa. Interferencias, una memoria que sigue viva pero no lo sabíamos es otra de sus líneas de investigación y comisariado que profundiza en los procesos de politización de la propia subjetividad a partir del relato de una generación de mujeres artistas que fueron afectadas por una guerra civil, dictadura y posterior transición española. Algunos comisariados en el 2023: 'How long is an echo?' en Städtische Galerie Kubus en Hannover, 'Jumana Manna' en Matadero, Madrid y la Bienal de fotografía FOTONOVIEMBRE de Tenerife en el TEA. En el 2024: 'Ana Gallardo' en el CA2M de Móstoles y MUAC de México. Anteriormente ha colaborado con Los Centros Culturales de España en Lima, La Paz y Santiago de Chile, El Museo Reina Sofía, Kunsthall Trondheim en Noruega, CIA en Buenos Aires y Bisagra en Perú, entre otros.
Emilio López Galiacho Carrilero
Profesor de Nuevos Medios
Professor of New Media
Arquitecto y doctor en arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid. Profesor Acreditado por ANECA. Desde 1992 su trabajo ha transcurrido en las intersecciones entre arte, arquitectura y tecnología, compaginando proyectos artísticos, producción sonora, docencia e investigación. Ha mostrado su trabajo en España, Austria, México, Suecia y Japón, y ha colaborado asiduamente con los artistas Rafael Lozano-Hemmer y Daniel Canogar. Además de en la Universidad Nebrija (Grados de Bellas Artes, Fundamentos de la Arquitectura y Diseño Industrial), es profesor asociado en ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología) y en el Master de Postgrado en Comunicación Arquitectónica (MAca) de la ETSAM. Es miembro del Grupo de Investigación ETCC (Estudios Transversales en Creación Contemporánea) en la Universidad Nebrija de Madrid y del Grupo de Investigación Hypermedia en la ETSAM. Mantiene el blog “La creación compatible” en la revista digital FronteraD, de la que es subdirector y director de arte. Actualmente trabaja en dos líneas de investigación: por un lado, los interfaces emocionales, la neo-materialidad telemática y el reencantamiento post-digital del espacio, el cuerpo y los objetos, y por el otro, la arquitectónica de lo virtual/actual y su presencia en los procesos creativos.
Amelia Meléndez Táboas
Tutora del trabajo de fin de Máster
Tutor of the Master's thesis
Doctora en Historia del Arte. Profesora acreditada por ANECA. Su tesis Maruja Mallo (1902-1995) calificada sobresaliente cum laude por unanimidad en 2014 por la Universidad de Oviedo, donde también completó DEA y Licenciatura previos. Realizó estudios de Bellas Artes con anterioridad en la UCM. Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios por MECAD/ESDI en Barcelona. Master in Secondary and Sixth Form Teaching; Vocational Training and Language Teaching, Specializing in Foreign Language (English) in Valencian International University aparte de otras mil horas en cursos de especialización. Realizó estancias de investigación en París (Francia) y Buenos Aires (base para estudio de campo en Argentina, Uruguay y Chile) como beneficiaria del Programa Nacional del MEC de Formación de Profesorado Universitario. Colabora en el proyecto I+D "La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939" de la Universidad Autónoma de Barcelona en el volumen dedicado al Ensayo cultural de inminente publicación ocupándose del capítulo dedicado al Ensayo de Arte.
Como docente universitaria ha impartido materias de Arte contemporáneo y Patrimonio Cultural en la Universidad de Oviedo y de Historia del Arte, Vanguardias Artísticas y Estética en la Universidad Nebrija. Colabora también como docente desde 2012 en el Programa de Enriquecimiento de Altas Capacidades de la Comunidad de Madrid.
Trabajó en museos como mediadora, realizando inventarios de colecciones artísticas, bases de datos de artistas y ejerciendo como crítica y redactora de arte.
Ha pronunciado más de veinte ponencias con resultados publicados sobre artistas del exilio republicano español, cine español, arte de mujeres y arte urbano en Congresos Internacionales organizados por las Universidades de Barcelona, Salamanca, Birmingham, Deusto, Complutense, Texas A&M Kingsville, Córdoba (Argentina), Stony Brook (New York) y North Texas en Denton.
Victoria Isabel Moreno Gil
Profesor de Prácticas académicas externas
Professor of external academic internships
Doctora en Periodismo. Acreditada por ANECA. Licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual. Su trayectoria profesional está ligada a la docencia y al ejercicio del periodismo en distintos medios de comunicación como redactora: principalmente en televisión (El Mundo TV, Intereconomía), pero también en radio (Cadena Ser), agencia de noticias (EFE) y medios digitales. Asimismo, cuenta con una dilatada experiencia en la cobertura de eventos mediáticos, elaboración de guiones y reportajes audiovisuales como freelance. Combina su labor docente con la de investigadora en el campo de la ética periodística y la alfabetización mediática. Ha participado como ponente en distintos seminarios académicos y, recientemente, ha realizado una estancia postdoctoral en calidad de profesora visitante. En el marco de la educación no formal, ha impartido clases de Inglés y de Lengua y Literatura.
Andrea Pacheco González
Profesora de Comisariado
Professor of Curation
Licenciada en Comunicación Social y Máster en Comisariado en Arte y Nuevos Medios, ESDI-Universitat Ramón Llul. Es comisaria independiente chilena, directora de la Residencia FelipaManuela, plataforma dedicada a la investigación artística y curatorial. Ha desarrollado su práctica profesional entre Chile y España, organizando exposiciones e impulsando programas de residencia, como Just Residence (2014-2015). La circulación y el intercambio de saberes entre personas de diferentes contextos, ha sido uno de los motores de su trabajo. Ha sido Coordinadora de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, sede MAC Quinta Normal (2013 - 2016), trabajando con decenas de artistas chilenos y extranjeros, entre ellos el británico David Shirgley y el colectivo Superflex. Ha comisariado las muestras individuales El Collage Social, Juan Castillo y Estados de Reposo, Luis Urculo; y las exposiciones colectivas Drawing by numbers, Gracia Divina y Cotidianicismo, donde ha trabajado con artistas como Gianni Motti, Álvaro Oyarzún, Alejandra Prieto, Manuela Viera-Gallo, Wilfredo Prieto, Pilar Quinteros, Nadín Ospina, Marlon de Azambuja, Ángela Cuadra, Jota Castro y Chiachio & Giannone, en torno a otro de sus temas de investigación: la utilización del humor como estrategia crítica en situaciones de crisis política y represión social. Ha sido curadora invitada en viajes de investigación en Países Bajos, por Mondriaan Foundation y en Suiza, por Pro Helvetia; becada por Getty Foundation para participar en CIMAM, Qatar 2014; y seleccionada para la Oficina Curatorial de la Bienal de Sao Paulo, Brasil 2016. Ha sido docente en el Diplomado de Estudios Curatoriales de la Universidad del Desarrollo, Santiago de Chile (2014-2015). Escribe con regularidad para la revista Artishock. Actualmente prepara junto al colectivo Los Carpinteros, dos exposiciones para el Museo de Arte Miguel Urrutia, ex Museo Banco de la República y Nc+arte, Bogotá, Colombia.
Julieta L. Rafecas González de Tanago
Profesora de Mercado secundario: subastas
Professor of Secondary Market: Auctions
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Curso de Historia del Arte y Artes Decorativas en Christie’s Fine Arts Institute (Londres). Executive MBA, por el Instituto de Empresa de Madrid.
Ha trabajado en Christie’s Madrid como responsable de marketing y comunicación y posteriormente como Directora de la Subasta de Arte Español. Ha sido directora y coordinadora del Programa de Coleccionistas Internacionales de ARCO, y co-directora de la Galería Marlborough Madrid.
En la actualidad, desde la empresa AROUND ART, ofrece asesoramiento a coleccionistas, diseña proyectos de gestión cultural a fundaciones, instituciones y particulares, organiza programa coleccionistas para ferias así como viajes exclusivos diseñados a medida para patronatos de museos. En su trayectoria ha colaborado en numerosas publicaciones especializadas como Antiqvaria, Revista Subastas Siglo XXI y Centrodearte.com.
M. Mar Ramos Rodríguez
Coordinadora Académica Prácticas Curriculares
Academic Coordinator of Curricular Internships
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Sonido por la misma universidad. Su práctica profesional se ha desarrollado en el mundo de la fotografía, la producción audiovisual y el diseño gráfico y editorial. Destaca su experiencia laboral en el mundo de la publicidad cinematográfica, en estudios de diseño y en la productora cinematográfica CineCompany, así como en las empresas de comunicación editorial Grupo Zeta y Vocento. En la Universidad Antonio de Nebrija imparte docencia desde 1998 en programas de grado y postgrado en las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad al tiempo que lo compagina con proyectos gráficos y audiovisuales para empresas e instituciones.
José Luis Requena Bravo de Laguna
Profesor de Arte hasta el siglo XIX
Professor of Art until the 19th century
Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Navarra gracias a una beca PIF concedida por la Asociación de Amigos (2008-2012). Acreditado por ANECA.
Desde 1999 hasta 2004 ha desempeñado distintos cargos profesionales relacionados con el mercado del arte. Ha formado parte del equipo de catalogadores de pintura de La Habana casa de subastas de Madrid (1999-2001), director del departamento de pintura antigua y siglo XIX de subastas Segre de Madrid (2001-2003) y asistente a la dirección de Caylus anticuario de Madrid (2003-2004).
Ha sido becario de Investigación del Vicerrectorado de Patrimonio, Infraestructura y Equipamiento de la Universidad de Granada (2004-2008), desarrollando diversos trabajos relacionados con el estudio del patrimonio mueble e inmueble de dicha institución universitaria, entre las que sobresale la publicación del libro, El Patrimonio Mueble de la Universidad de Granada (2008).
Sus líneas de investigación se centran en la iconografía, la pintura barroca europea y el mercado internacional de subastas de arte. Ha publicado varios artículos en revistas como Goya, Archivo Español de Arte o Paragone Arte, y en la actualidad es colaborador habitual de la revista Ars magazine.
Claudia Rodríguez-Ponga Linares
Profesora de Arte desde los años 60 y Conceptos del Arte Actual
Art teacher since the 60s and Contemporary Art Concepts
Doctora en Artes por la Universidad de São Paulo. Máster en Comisariado por el Goldsmiths College de Londres y licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesora asociada o colaboradora en IE University y SUR Escuela (UC3M), Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
Su práctica curatorial incluye exposiciones individuales con Sara Ramo (Sala Alcalá 31), Debora Bolsoni (Athena Contemporanea, Drawing Lab Paris), así como exposiciones colectivas como “NudoNido” junto a la comisaria brasileña Isabella Lenzi, premiada por un jurado de expertos para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Actualmente trabaja en un proyecto individual con la artista Eva Lootz que tendrá lugar en 2024 en la Sala Alcalá 31.
Entre sus publicaciones más recientes destacan “Algo piensa”, un ensayo publicado en la Revista Concreta; "El tarot de Eva", publicado en la Revista Accesos (UCM); "Sobre el arte como trabajo afectivo-reproductivo", publicado en la Revista Arte ConTexto; "¿Creen ustedes en lo que existe?", publicado en la Revista Re-visiones (UCM); o "Crítica en estado de rêverie", publicada en la Revista de Occidente. Ha publicado textos en catálogos de artistas como Rita Castro Neves & Daniel Moreira, Sonia Navarro Peralta, Sara Ramo o Paulo Nimer Pjotta. Es autora del libro Tentempié, una recopilación de ensayos sobre pintores y pintura.
Juan Arturo Rubio Arostegui
Profesor de Metodologías de la investigación en Ciencias económicas y empresariales
Professor of Research Methodologies in Economics and Business Sciences
Doctor en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Gestión Cultural (música, teatro y danza). Profesionalmente ha producido en las artes escénicas. Destaca su colaboración con el coreógrafo Juan Carlos Santamaría (Premio Nacional de Danza 2007). Ha sido gestor cultural en la Administración Pública local. II Concurso Marcelo Martínez Alcubilla para Investigaciones sobre la Administración General del Estado, Ministerio de Administraciones Públicas, 2002). Su línea de investigación se centra en las las artes y la cultura con enfoques multidisciplinares que van desde el análisis de las políticas culturales e instituciones culturales, la sociología de las artes y de la educación, hasta los enfoques educativos y metodológicos de la investigación en las artes. Ha publicado alrededor de cuarenta publicaciones de valor académico editoriales y en revistas nacionales e internacionales de prestigio. Ha participado en varios proyectos I+D+I nacionales e internacionales y en otros proyectos de investigación contratados.
The "Product Management" specialty is taught in a blended format, responding to the demand from students for a learning system compatible with their professional activity. It is aimed at those who seek to orient their technical training towards the field of design, or those who want to go deeper into this training, but find it difficult because they are already integrated into the labor market.
This format allows learning with a more theoretical perspective and with less practical load, allowing for some subjects to be taught in a blended mode and that those with a strong practical or experimental component be taught in person, ensuring at all times the acquisition of the competences related to this practical nature.
Thus, three criteria are established for the teaching of the subjects: Face-to-face (100% attendance in the classroom), Blended (50% attendance in the classroom and 50% remote attendance) and Online (100% remote attendance). The face-to-face modality corresponds to four subjects in each semester, as well as the curricular practices, which begin in the second semester. The details of the modality can be consulted in the link "Curriculum".
According to what is established in Article 16 of RD 1393/2007, modified by RD 861/2010, students who meet any of the following conditions will be able to access these studies:
Form of submitting the necessary documentation for admission.
In general, the admission documentation will be submitted to the Admissions Department.
The student must provide the originals or certified copies of the documentation presented, within a period established by the University, in order to formalize his/her enrollment. Any inaccuracy, falsity or omission of information, statement or document provided by the student in the admission period will determine the impossibility of continuing to exercise the right from the moment the University has proof of such facts, proceeding to the cancellation of the application for admission submitted and the place awarded, notwithstanding the criminal, civil or administrative responsibilities that may arise.
In order to access the official university master's degrees, it is necessary to submit the following documentation:
In the event that the studies granting access to the pre-registration of the Master's degree are completed in a Foreign Higher Education institution, both the diploma and the academic record (grades) must be official and issued by the competent authorities, in accordance with the legal system of the country of origin. In addition, they will have to fulfill the requirements that are indicated in detail in the "Access and admission procedure for Master_PO12" of the Teaching Organization Plan implemented by the University.
In addition to the evaluation of the academic merits provided by the candidate, students must take the following tests, which are part of the admission process.
1.- Foreign language level test
In order to assess the students' real level of knowledge of the foreign language, the Institute of Modern Languages will design a language placement test. The level tests consist of a written exam with multiple-choice questions, oral and written comprehension, and use of the language, and last 60 minutes. They are taken in-person or online. Depending on the results of this test, the student will be placed at the corresponding level. It will not be necessary for the candidate to take the language placement test if they meet any of the following requirements:
2.- Personal Interview
This interview, which is carried out by the faculty or university advisors, is aimed at verifying the suitability of the candidate and his/her profile in relation to the degree. It is a matter of determining if the candidate has sufficient motivation, training and knowledge, abilities, aptitudes, communication skills, extracurricular activities and future interests necessary to be admitted as a student in the postgraduate degrees of Nebrija University.
The Master's degree in Industrial Design facilitates professional performance in the following sectors:
This Master maintains collaboration agreements for professional practices with some of the best companies and institutions in the sector, among which the following stand out:
List of companies and institutions where master's students have carried out internships under an educational cooperation agreement Procedure of action in the realization of External Internships Management process for external internships and Professional Guidance More Information on Internships in Companies
FEM Expert and Nebrija University are combining cutting-edge engineering with other fields such as computer science, ethics, psychology and legal issues related to the essential homologation of the vehicle in this transversal project.
Session where the challenges and opportunities of mathematicians and physicists in the digital age, interdisciplinarity, innovation and technology were addressed, as well as the bachelor's degrees in Applied Mathematics and Applied Physics (and their double degree) launched by the Higher Polytechnic School of Nebrija University.